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从胶片到数字，剪辑经历了上百年的历史，可以分为四个发展阶段。 一、“原始”时期：只录制不剪辑 电影最初是一种机械装置，用以纪录现实活动的形象，无关构图、光影、色彩，还停留在“现场直播”方式。 二、“蒙太奇”时期：剪辑艺术的开端 在这个时期电影突破了单个镜头讲故事的局限。能够根据影片所要表达的内容，和观众的心理预期，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。 三、“动作剪辑”时期：剪辑法则的形成 “动作形态”剪辑极为注重镜头与镜头间衔接、组合的流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。 在“动作形态”的剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点”对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持；其次，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应的一致。再次，在镜头语汇构成上，非常强调对生活中人正常的、逻辑的注意力一心理趋向的顺应。 四、“数字合成”时期：对传统剪辑的颠覆 随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成，于是传统电影引入数字技术。到现在，数字电影技术已经很成熟，创作人员已从过去单纯地运用数字特技，逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。
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